樱花动漫读法小招：先看概率有没有变成定论，再把镜头选择写出来

樱花动漫读法小招：先看概率有没有变成定论，再把镜头选择写出来第1张

在二次元的世界里，我们常常被那些精彩绝伦的画面和扣人心弦的剧情所吸引。而当我们深入去分析一部作品，尤其是那些在创作手法上颇具匠心的动漫时，总会发现一些令人拍案叫绝的“小招数”。今天，就来聊聊一个关于“概率”与“镜头选择”的解读方法，它能让你看得更明白，聊得更有深度。

这里的“概率”，并非指统计学上的数学计算，而是指动漫剧情中那些 “可能性”、“潜在的走向”或者“尚未确定的结果”。而“定论”，则意味着 “已经发生”、“尘埃落定”或者“作者明确给出答案”。

当我们看到一个情节，或者一个角色的遭遇时，不妨先问问自己：

这是一个正在发生的、充满不确定性的瞬间吗？ 比如，角色面临一个生死攸关的选择，他的命运还悬而未决；又比如，两个角色之间的关系，还停留在试探和暧昧阶段，未来充满变数。

作者有没有给出明确的结局或答案？ 很多时候，作者会通过剧情推进、角色对话、甚至旁白，来告诉我们事情的最终走向。例如，某个阴谋是否败露，某个误会是否解开，某个角色的内心想法是否被揭示。

为什么先看“概率”有没有变成“定论”很重要？

因为这决定了你接下来的分析方向。

如果还是“概率”阶段（未定论）： 那么你的分析重点应该放在 “可能性”、“动机”、“预示”、“伏笔” 上。你可以推测角色接下来会怎么做，剧情可能会如何发展，作者可能在暗示什么。这部分充满了想象空间，也最能体现观者的洞察力。比如，当你看到一个角色眼神闪烁，似乎藏着什么秘密时，你可以去分析他“可能”在想什么，而不用急于得出结论。

如果已经变成“定论”： 那么你的分析重点应该放在 “原因”、“影响”、“表现” 上。事情已经发生了，你需要去理解为什么会这样，这样做的后果是什么，以及作者是如何通过具体的表现手法来呈现这个“定论”的。比如，主角最终牺牲了自己，那么你需要去分析他牺牲的理由、这件事对其他角色的影响，以及作者是如何通过紧张的画面和音乐来渲染这一刻的。

举个例子：

假设在一集动漫中，主角被敌人逼入绝境，似乎要被击败了。

“概率”阶段： 此时，主角是否会牺牲？是否会有援兵？反派是否会露出破绽？这些都是“概率”。你可以分析主角的性格，推测他是否会绝地反击，或者利用环境，或者做出出人意料的选择。

“定论”阶段： 如果下一秒，主角突然爆发，使出了隐藏的绝招，成功反杀了敌人，那么“主角获胜”就成了“定论”。此时，你的分析应该转向：主角为什么在这个时候爆发？这个绝招是怎么来的？作者如何通过画面表现出他的力量？这次胜利对后续剧情有什么影响？

当我们对剧情的“定论”或“概率”有了初步判断后，就可以进入更深层的解读：作者是如何通过“镜头选择”来引导我们感知这一切的？

“镜头选择”是导演和编剧手中的利器，它不仅仅是记录画面，更是传递情绪、塑造人物、推进叙事、埋藏线索的关键。

景别：
- 远景/全景： 常常用来展现宏大的背景、环境，或者角色在广阔天地中的渺小。
- 中景/半身景： 适用于展示角色之间的互动，或者角色上半身的表情和动作。
- 近景/特写： 聚焦于角色的面部表情、眼神，或者某个关键的道具，用来放大情绪、强调细节。

角度：
- 平视： 带来平等、客观的视角。
- 仰视： 往往用于表现角色的强大、威严，或者营造压迫感。
- 俯视： 可以表现角色的弱小、无助，或者上帝般的审视感。

运动镜头：
- 推轨/摇镜头： 能够引导观众的视线，营造动态感，或者跟随角色的行动。
- 快速剪辑： 常常用于表现紧张、混乱的场面，或者快速切换信息。
- 慢动作： 放大某个瞬间的细节，强调情感，或者制造戏剧性。

构图：
- 对称构图： 给人稳定、和谐的感觉。
- 不对称构图： 制造不稳定感、紧张感，或者突出某个主体。
- 留白： 制造想象空间，或者强调角色的孤独感。

将“镜头选择”与“定论/概率”结合分析，你能看到什么？

当剧情还在“概率”阶段时：
- 作者可能会用 模糊的景别、摇晃的镜头、或者阴影笼罩的画面 来营造不确定感和悬念。
- 可能通过 特写角色的眼神，却不给明确答案，让你去猜测他的想法。
- 使用 仰视镜头 来突出角色的困境，暗示他可能要遭遇不测。

当剧情已经变成“定论”时：
- 作者可能会用 清晰、稳定的画面，宏大的全景 来展现结果的不可逆转。
- 用 特写角色的表情，来放大他得知“定论”后的情感波动。
- 通过 快速剪辑展示事件的连锁反应，表现“定论”带来的巨大影响。
- 如果“定论”是积极的，可能会用 明亮的色彩和稳定的构图；如果是消极的，则可能是 灰暗的色调和压抑的构图。